Základem symfonického orchestru je skupina,umístěné uprostřed, přímo před publikem a dirigentem. Jedná se o strunné nástroje. Zdroj zvuku je vibrace řetězců. Klasifikace nástrojů Hornbostel-Sachs se nazývá chordofony. Když dvě housle, violu a violoncello hrají dohromady, dostanete smyčcové kvarteto. Jedná se o komorní hudbu strunných nástrojů.
Kontrabas, celo, violy a dokonce i houslese zdál daleko od prvního, předcházeli jim violy, které se staly populárními v patnáctém století. Zvuk z nich byl měkký a jemný, takže se brzy stali oblíbenými všemi orchestry. Stringové nástroje jako takové se objevily dlouho před Viola, ale stále jsou mnohem mladší než nástroje strunných nástrojů.
Luk byl vynalezen v Indii, dokonce i starých ŘekůTo ještě nevědělo. Arabové, Peršané, Afričané jej předávali z země do země jako obušku a postupně (v osmém století) se luk dostal do Evropy. Byly zde vytvořeny strunové nástroje, které, mutace, porodily nejprve fialové a pak housle.
Violy byly různé velikosti a různých výšinhlasy, někteří stáli mezi koleny, jiní - na kolenou, třetí - větší - stáli na lavičce a museli se hrát ve stoje. Byly tam také malé violy, které se držely jako housle na ramenou. Viola da gamba je stále v orchestrách, má velmi podivný a krásný "hlas". Vítězoslavně existovala až do osmnáctého století, po nějakou dobu hrála její čelo. Teprve v roce 1905 se violu da gamba vrátil k orchestru. Stříhané příďové nástroje značně obohatily svůj zvuk kvůli návratu.
Obecně platí, že violy už dávno pocházejí z aristokratůpřijatelné: mají rafinovaný, jako by tlumený zvuk, hudba organicky zní při svíčkách, když hudebníci v sametovém oblečení a práškové paruky. Housle nejprve vyhrály lidovou hudbu, takže dlouho nebyly přijaty do paláců a salonů, tam vládly violy a loutky.
Hudební violy byly vyrobeny z nejcennějších materiálů a byly také velmi krásné, dokonce i hlavy byly často s uměleckými řezbami ve formě květin, hlav zvířat nebo lidí.
V patnáctém století, s příchodem houslí,loutna a housle začaly být re-vyškoleni, protože lidové veletržní nástroje vyháněly staré šlechtické, protože měly mnohem více příležitostí k získání zvuku, expresivní a technicky sofistikované. V Cremone byla založena slavná škola Andrea Amati, která se stala dědičnou. Jeho vnuk se podařilo vytvořit housle, které výrazně zvýšily zvuk, a teplo, měkkost a rozmanitost tónů se zachovaly.
Housle začaly dělat všechno: vyjadřují lidské pocity a dokonce napodobují intonaci lidského hlasu. Po dalším století otevřel další mistr Antonio Stradivari, žák Nica Amatiho, vlastní studio a také vynikal. Také vynikající mistr byl a Giuseppe Guarneri, který přišel s novým houslovým designem, dokonalejším. Všechny tyto školy byly rodinné, případ pokračoval jak děti, tak vnoučata. Vyráběly nejen housle, ale i všechny ostatní strunové nástroje.
Nejvyšší řetězec struny se uklonilvlastní housle a nejnižší - kontrabas. Bližší k houslovému zvuku - o něco nižšímu - violu zazní a dokonce i nižší - violoncello. Forma jeho všech strunných příďových nástrojů připomíná lidskou postavu, pouze v různých velikostech.
Případ houslí má dvě paluby - dolní a horní,První je z javoru a druhý z smrku. To jsou paluby, které jsou zodpovědné za kvalitu a sílu zvuku. Nahoře jsou zobrazeny štěrbiny - efs a jsou podobné písmenu "f". Hmatník je připevněn k tělu (podle kterého jsou prsty houslisty "běh"), obvykle je vyroben z ebenu a nad ním jsou napnuty řetězce - tam jsou čtyři. Oni jsou připevněni kolíky, navíjenými na nich a napnutými. To záleží na napětí tónu zvuku, houslista upravuje housle a otáčí kolíky.
Violo je větší než housle, ačkoli je také udržovánorameno. Violoncello je ještě větší, hraje se na židli, a na podlaze mezi nohama nastavuje nástroj. Kontrabas je mnohem větší než violoncello, baskytarista vždy hraje stojící, ve vzácných případech sedí na vysoké stoličce.
Luk je dřevěná hůl,roztažená tlustá žíně, která je pak mazána živicovou pryskyřicí. Potom se luk mírně drží na struně a po jejím vytáhnutí. Řetězec vibruje a proto se ozve. Všechny nástroje string-bow z symfonického orchestru pracují přesně na tomto principu. Když je požadováno skóre, mohou být strunové skloněné zvuky extrahovány špičkou (pizzicato) a dokonce i dřevěnou částí luku.
Alto vypadá velmi podobně jako housle, jen onširší a autentičtější, ale jeho tón je zvláštní, zvuk je nižší a silnější. Ne každý houslista bude moci hrát na violu o délce těla čtyřicet šesti centimetrů a baru. Prsty musí být silné a dlouhé, kartáč je široký a také silný. A samozřejmě potřebujeme zvláštní citlivost. Všechny tyto vlastnosti dohromady jsou poměrně vzácné.
I když skladatelé nemají rád viola stejnězbytek strunových strunových nástrojů je v symfonickém orchestru stále velmi důležitý. A při hraní sólo, například Yuri Bashmet, je hodnota tohoto nástroje obzvláště dobře.
Neexistuje žádný nástroj, který by byl přizpůsobenvyjadřují pocity jako smutek, smutek, smutek, dokonce i zoufalství. Hlas violoncellu má zvláštní ztrátu duše, ne jako žádný jiný nástroj. Alexander Greene srovnal v jeho "Scarlet Sails" housle s čistou dívkou jménem Assol a violoncello - s vášnivou Carmen. A cello může velmi hluboce přenášet velmi silné pocity a živou povahu.
Cello bylo vyrobeno současně shousle jsou již prvními mistry, ale dokonalost přinesla Antonio Stradivari. Tento nástroj nebyl dlouho zaznamenán v orchestru a nechal jej doprovod, ale když byl tento hlas skutečně slyšet, skladatelé napsali pro violoncello hodně sólové a komorní hudby a umělci stále více zlepšovali techniku hraní tohoto nástroje.
Toto je nejmenší strunný příďový nástroj proregistrovat. Forma dvojitého housla je podobná ne příliš: více skloněné tělo, jeho ramena těsně přiléhají k krku. Jeho zvuk je vzkvétající, hustý, nízký a bez basového záznamu nebude orchestr zní dobře, takže dvojitý bas je prostě nenahraditelný. A zakládá se téměř v každém orchestru - dokonce i jazzu. Bez ní to neuděláme.
Porovnáme-li skóre orchestru slidské tělo, basová linka je kostra, na které je "maso" harmonickým doprovodem a melodická linie je "pokožka", je viditelná pro všechny. Pokud si myslíte, že kostra je odstraněna z těla, co se stane? Ano, taška je beztvará. To je stejně důležité a basa, drží to všechno. Jaké nástroje s přízvukem mohou udržovat rytmus celého orchestru? Pouze kontrabas.
Řetězcové nástroje jsou správně zvažoványjejí královna, když housle zpívají, ostatní mohou jen zpívat. Zvuk je vyčerpán choulostivým způsobem, který žádný jiný nástroj této skupiny nedokáže. Úklon s tvrdou, hrubou, hrubou koňskou houbou, třepanou kalafní, je skoro pilník, protože silná kalafuna je nalita práškem. Když se luk dotýká řetězce, okamžitě se přilepí a vytáhne za sebou řetězec, dokud je jeho elasticita dostačující, a pak se okamžitě znovu drží. Zde je pohyb struny - jednotný, když ho luk táhne, a sinusová vlna na návratu, - a dává to jedinečný timbre.
A taková jemnost: od jiných nástrojů, z kytary, například řetězce jsou navlečené na tvrdých parapety z kovu, zatímco housle, které se spoléhají na dřevo, spíše vratké podstavce, která se mění s hrou na obou stranách, a tyto výkyvy přenáší všechny řetězce, a to i těch, kteří luk není týká. Takže celkový obraz sotva znatelné podtexty jsou dodal, že ještě více obohacuje zvuk nástroje.
Intonační svoboda zvuku houslí je jednoducháje nekonečná. Nemůže jen zpívat, ale také píšťalku, a napodobovat prasknutí dveří a křik ptáků. A jednou v televizi ukázali humor dubových bláznů, kde houslista smíchal publikum a napodoboval zvuky zcela nesouvisející s hudebními zvuky. Například nečitelný hlas dispečera na nádraží, který oznamuje příchod vlaku. Slovo "pavtryaaaaayu" housle přímo vyprávěl. Zvládnutí tohoto nástroje závisí především na kvalitě slyšícího umělce a trénink by měl být dlouhý. Není to marné, aby se děti začaly učit tři až čtyři roky, aby výsledky byly hodné.
</ p>>
